曲目紹介

こまいぬ太鼓 （石川 一成　作曲）

子供太鼓こまいぬ座のテーマ曲です。 日本の神社に飾る魔除けの雌雄一対の狛犬。瀬戸の産土神深川神社には、陶祖藤四郎が作ったといわれる国の重要文化財の狛犬があり､子供太鼓こまいぬ座の名前は､これから付けられました。

こまいぬばやし （石川 一成　作曲）

オープニングの時に演奏します。締太鼓を打つ5人の心をぴったりそろえて演奏します。

瀬戸川太鼓 （吉村 城太郎　作曲）

瀬戸川は瀬戸市の中心を流れています。この曲は瀬戸の歴史を物語風につづった4部構成の創作曲です。 瀬戸のやきものは、豊かな陶土と燃料に恵まれ､1300年の昔から焼かれています。

第1部　藤四郎

　鎌倉時代､加藤四郎左衛門　景正(かげまさ)は､永平寺の道元について､宋へ渡りました。 そこで、陶器の技術を学んで､日本に戻り､各地をまわって､良質の粘土を瀬戸で見つけ窯を築きました。籐四郎は、陶祖として､深川神社境内の陶彦社に祭られています。この曲の前半は､海を渡って宋へいくようすを、後半は、つるはしで陶土を彫る様子を､表現しています。

第2部　瀬戸山離散

　織田信長によって保護された､瀬戸の窯は､信長の死後､16世紀後半には､おとろえ、陶工達は、瀬戸山を離れ､美濃､越中瀬戸、会津などへと散っていきました。これが、瀬戸山離散であります。さみしく、かなしい時代でありました。

第3部　登り窯

　一時おとろえた瀬戸の窯は、江戸時代､尾張藩祖､徳川義直が、陶工を呼び戻し､再興をはかりました。そして､大窯に代わって登り窯が作られました。この曲は､登り窯をイメージし､一番太鼓に火を入れて､だんだんと窯に火が燃え上がっていく様子を表現しています。

第4部　まつり　(民吉）

　江戸時代に入り、九州ではすでに､磁器の生産が始まっていました。そして､瀬戸の陶器が余り、窯屋は苦しくなってきました。これを救ったのが、加藤民吉であります。19世紀に入って、民吉は、九州に渡り､佐々で染付焼を学び､瀬戸に戻って､再び瀬戸の活気をとりもどしました。民吉は､磁祖として、窯神神社に祭られています。毎年9月の第２土曜､日曜日には､せともの祭りが､盛大に催され､磁祖民吉の遺徳を偲ぶ祭りとなっています。

和太鼓組曲「瀬戸・海上(かいしょ)の森」 （浜田 一馬　作曲・編曲）

　瀬戸市の南東部にある「海上の森」は､2005年愛知万博の会場です。季節によってさまざまに変わる「海上の森」の姿を､和太鼓を中心にしたシンフォニーにしました。

第1楽章　静寂

　闇に包まれた森が、薄日の夜明けを迎えようとする静けさをシンセサイザーが表現しています。各太鼓が順に加わり、森の目覚めを表現しています。

第2楽章　神秘

　シンセサイザーと太鼓群の繊細な絡みが、この森に生息するすべての動植物の息吹を表現します。安息と憩いの場としての森の存在を太鼓の音で描き出します。

第3楽章　風雨

　太鼓群の変拍子のモチーフが、怒涛のような嵐を表現します。何度も襲ってくる落雷音にも、森がじっと耐え忍ぶ様を表現します。

第4楽章　讃歌

　嵐が去り再び勇壮な森がかえってくる様子を表現します。終曲は太鼓のうねるような強打が、海上の森を謳歌するかのように終止します。

躍動 (川田 幸男　作曲・編曲)

　切れ味のある中太鼓を中心に締太鼓、ドラムスが全体をリードしながら打ち込む躍動感あふれる曲です。

華華 (大橋 香代子　作曲)

太鼓のリズムに乗って、パーランクとかつぎ桶が沖縄のイメージで楽しく華やかに舞います。 パーランクの踊りと力強く舞うかつぎ桶のソロ打ちや掛け合いが入り、後半は中太鼓が勇壮に盛り上げ、パーランクとかつぎ桶がそれに合わせて舞台いっぱい踊ります。 見ている人も自然とウキウキ楽しくなってくる曲です。